Sam Mendes, Oscar-Preisträger und Regisseur, über seinen Kriegsfilm „1917“, den Einfluss seines Großvaters auf den neuen Kinofilm und warum der Dreh eines James-Bond-Streifens, im Gegensatz zu „1917“, wirklich Krieg ist.
Es gab in den vergangenen Jahren verschiedene Filme, die mit langen Plansequenzen arbeiteten oder die Illusion erweckten, ohne Schnitte auszukommen, darunter „The Revenant“ oder „Birdman“.
Sam Mendes: Beide Filme von Iñárritu bewundere ich sehr, aber anders als bei den beiden ging es mir bei „1917“ darum, die Zeit zu einem echten und relevanten Element der Geschichte zu machen. Jede Sekunde, die vergeht, sollte spürbar sein – auf eine klaustrophobische Art und Weise.
Wo lagen die größten Herausforderungen?
Von Moment zu Moment musste neu entschieden werden, ob wir an den Männern ganz subjektiv nah ran bleiben, damit diese emotionale Verbindung auch hergestellt wird. Oder ob wir weit weg gehen und sie ganz klein in dieser riesigen Landschaft des Todes und der Zerstörung zeigen. Anders als sonst ging es nicht nur um das Verhältnis von Schauspieler und Kamera, sondern auch um den leeren Raum dazwischen. Das wurde wirklich kompliziert.