Ein heimischer Billigfilm will von aktuellen Apokalypse-Ängsten profitieren. Das hat eine lange Tradition im Kino. Von Zombies, Kometen und Riesenschnecken: ein endzeitlicher Rundgang.
Der Titel ist gut: „Endlich Weltuntergang“. So heißt der neue Billigfilm der Österreicherin Barbara Gräftner. Angesichts der Regelmäßigkeit, mit der Hollywoods Spezialeffektestudios das Ende der Welt in liebevollen Details ausmalen oder das Krisenzeit-Kunstkino in apokalyptischen Stimmungen und Handlungen schwelgt, möchte man mitseufzen: Ah, Weltuntergang, endlich. Dann wäre im Kino endlich Ruhe. Jedenfalls kurzfristig.
Denn filmische Endzeitfantasien haben zyklische Konjunktur, die nächste Welle kommt bestimmt. Die aktuelle profitiert von einer (nicht ganz unumstrittenen) Auslegung des Maya-Kalenders, die das Ende für 21. Dezember 2012 prophezeit – einschlägige Koryphäen weisen immer wieder darauf hin: Erich von Däniken, selbst ernannter Spezialist für „fantastische Wissenschaft“, hat etwa vorsorglich am 19. Dezember ein „letztes“ Pressegespräch anberaumt. Auf die Frage der „Kronen Zeitung“, ob sich die Welt weiterdrehen werde, antwortete er freilich: „Sie muss es, ich habe am 21. Dezember abends einen Vortrag in Gmunden.“
Was macht Roland Emmerich 2012?
Ein anderer Apokalypsen-Experte, der Katastrophenfilmregisseur Roland Emmerich, hat bereits 2010 in seinem visionären Werk „2012“ dieses Ende beschworen. Und was macht er jetzt? Einen neuen Film.
Nicht sehr glaubwürdig. Aber gut: In „2012“ ging die Welt schließlich wieder einmal doch nicht unter. Das ist, jedenfalls prinzipiell besehen, eine Schwäche des sogenannten Endzeitkinos: Denn Untergangsvisionen haben zwar ihren offensichtlichen Reiz – aber in den meisten Fällen will die Unterhaltungsbranche dem Publikum dann doch kein niederschmetterndes Ende zumuten. Die Unentschlossenheit bringt einer der besten Filme des Genres auf den Punkt: Vor dem (offenen) Ende der britischen Produktion „The Day the Earth Caught Fire“ (1965) sieht man zwei Zeitungsschlagzeilen für den Fall: „World Saved“ und „World Doomed“. Aber schon das dänische Pionierwerk „Verdens Untergang“ („Das Ende der Welt“, 1916) von August Blom gab die Tendenz zur Weltrettung nach der reinigenden Katastrophe vor: Ein Komet rast auf die Erde, Panik bricht aus, spektakuläres Desaster überall – aber am Ende überlebt ein Paar und blickt hoffnungsvoll und demütig himmelwärts.
Bloms Film spiegelte das Weltkriegsgrauen, er war aber auch von Halleys Komet inspiriert, dessen Vorüberziehen 1910 Endzeitängste auslöste. Zur Wiederkehr des Kometen 1985 gab es zielsicher eine weitere Welle, vom teuren Katastrophenfilm „Meteor“ (1979) zur billigen Parodie „Night of the Comet“ (1984). Der Todesstreich aus dem Weltall ist ohnehin seit den Anfängen das beliebteste Motiv des Untergangs: Noch öfter als Invasoren, Zombie-Apokalypsen, ökologische und sogar atomare Katastrophen waren es Himmelskörperkollisionen, die ein kinetisches Kinoende mit Schrecken herbeiführen sollten. Erst zuletzt griff Lars von Trier das Thema in „Melancholia“ auf.
Eine Hütte schützt nicht vor Planeten!
Dass dabei eher in wagnerianischem Weltschmerz gebadet als nützliches Wissen vermittelt wurde (finale Lektion: eine improvisierte Reisigzweig-Hütte schützt nur ungenügend vor Planeteneinschlag), hat auch Tradition: Angesichts der letzten Dinge beschäftigen sich Filmemacher entweder mit philosophischem Gedankenwälzen oder ihre Spezialeffekte-Crew mit bombastischen Anregungen. Das Überleben in Katastrophensituationen thematisieren dann doch eher Filme, in denen nur die Zivilisation, jedoch nicht gleich der ganze Planet untergeht – Werke wie Ray Millands Atomschlag-Thriller „Panic in Year Zero!“ (1962, sinnfälligerweise auch unter dem Titel „End of the World“ vertrieben) liefern dabei jedoch meist unschön darwinistische Szenarien.
1974: Weltuntergang 1999?
Das blieb unabhängig von der Art des Weltuntergangs: So folgte der atomaren Angst der Nachkriegsjahre in den Siebzigerjahren eine Öko-Horrorwelle. „Weltuntergang 1999? – Die Prophezeiungen des Nostradamus“, spekulierte etwa 1974 ein obskurer japanischer Desasterfilm, wo von Smogvergiftung bis zu mutierten Riesenschnecken alles zusammenkam. Wohingegen die US-Produktion „The Late Great Planet Earth“ 1979 biblische Untergangsprophezeiungen mit dokumentarischem Anstrich verkaufte.
Bei „Endlich Weltuntergang“ hingegen darf man sich gemäß heutigen TV-Unterhaltungsformaten im Weltuntergangscamp wähnen. Wie bei ihrem „Friday Night Horror“ (ein Kinopendant zur ATV-Serie „Saturday Night Live“) versucht sich Gräftner am No-Budget-Trash mit zeitgeistigem Anspruch: Ein Dokumentarfilmteam begleitet Leute, die im Bunker überleben wollen; ein egozentrischer Börsenmakler dominiert das Geschehen, was zu Zwietracht führt. Inszenatorisch wirkt alles nur recht eilig – klar: Die Zeit drängt. Die angedeutete Sozialsatire hält sich auch in Grenzen, dafür ergeht man sich in langen Debatten, anfangs durchaus zu Fragen, die sich der Zuschauer auch stellt. Etwa: Was ist mit dem Geld? Denn wenn Gräftners Film am 14.Dezember ins Kino gekommen ist, wie soll sich das vor dem Weltuntergang noch lohnen? Freilich: Der ironische Werbespruch „Wer früher stirbt, ist selber schuld“ weist darauf hin, dass das Ende wieder einmal gar nicht so nah sein könnte.
Am 21. Dezember 2012 soll Schluss gewesen sein. Seit dem 22. Dezember wissen wir, die Maya haben sich geirrt. Aber mal ehrlich: Was hätte uns die Apokalypse visuell bieten können, was wir noch nicht gesehen haben? Schließlich zeigen Filmemacher seit Beginn der Zelluloid-Ära in regelmäßigen Abständen, wie die Welt ihrer Meinung nach unterzugehen hat. DiePresse.com hat die besten Filmtipps zur Apokalypse gesammelt. (Gesammelt und bewertet von Heide Rampetzreiter), im Bild: "The Day After Tomorrow" (c) EPA (20th Century Fox/Handout)
Wer Weltuntergang sagt, muss auch Roland Emmerich sagen. Er ist für die Apokalypse das, was Peter Jackson für Mittelerde ist. Begonnen hat seine ... nennen wir es "Faszination" mit dem Ende mit "Independence Day" 1996. Das war noch ganz spannend, wie Will Smith todesmutig in ein Riesenraumschiff flog und es Star-Wars-Todesstern-mäßig von Innen heraus zerstörte. (c) ORF (-)
Als nächstes - mit einem Respektsabstand von acht Jahren - kam "The Day After Tomorrow". Während sich Emmerich in "Independence Day" noch auf Explosionen via Ufo-Angriffe einschränken musste, konnte er sich hier ein wenig mehr austoben: Eiszeit, Wirbelstürme und Flutwellen. Aber auch das war Emmerich offenbar nicht apokalyptisch genug. (c) EPA (20th Century Fox/Handout)
2009 kam sein Meisterstück zur Apokalypse: "2012". Hier verschieben sich die Pole und neben den bekannten Katastrophen aus Emmerichs Vorgängerfilmen gibt es noch eine hübsche Anzahl an Stadt und Land verschlingenden Erdbeben zu bestaunen. Mehr was für Fans. Und Amerikaner. Die glaubten Emmerich sogar offenbar - die Nasa musste eigens eine Website einrichten, die mit den Filmmythen aufräumte. Als nächstes Projekt lässt der deutsche Regisseur übrigens (nur mehr) das Weiße Haus untergehen, kreativ betitelt ist der Streifen mit "White House Down", Kinostart: 2013. Da hatte jemand offenbar noch Modelle des Regiserungssitzes übrig.
Emmerichs Bruder in Action, Michael Bay, widmet sich in der jüngeren Vergangenheit bekanntlich "nur" mehr Teil-Zerstörungen durch Autoroboter. In "Armageddon – Das jüngste Gericht" schickte er 1998, also zwei Jahre nach "Independence Day", Bruce Willis samt einer kuriosen Truppe von Handwerkern und einem gehörigen Vorrat an US-Flaggen ins All, um einen Meteoriten aufzuhalten. Schön, dass Michael Bay die Roboter entdeckt hat. Die machen mehr Spaß. (c) ORF (-)
Einen etwas anderen Zugang verfolgte Danny Boyle 2002 mit "28 Days Later". Keine Mega-Explosionen und US-Fahnen im Wind, sondern ein Mann (Cillian Murphy) alleine im scheinbar völlig verwaisten London. Scheinbar? Oh ja! Man muss nicht viele Epidemie-Filme gesehen haben, um zu wissen: Etwas überlebt immer. Schaurig-spannend und mit "28 Weeks Later" (Regie: Juan Carlos Fresnadillo) auch nachverfolgt. (c) AP (PETER MOUNTAIN)
Ganz anders zeigt sich das "Ende der Geschichte" in Alfonso Cuaróns dysopischem Thriller "Children of Men" von 2006: Und zwar in den Menschen. Sie sind zeugungsunfähig. Folglich droht die Menschheit auszusterben. Doch nach Jahren in einer Welt ohne Kinder wird eine junge, illegale Immigrantin schwanger - und die Welt versinkt im Chaos. Düster. (c) AP
Mehr auf die Gefühlsebene konzentriert sich auch Mimi Leders Blockbuster "Deep Impact" von 1998: Er zeigt Menschen am Rande des Meteoritenuntergangs. Er gewann das Rennen um den früheren Kinostart gegen "Armageddon", spielte aber trotzdem weniger ein.Auch auf Gefühle zielt der US-Fernsehfilm "The Day After" von 1983 ab. Der Streifen selbst war immens erfolgreich und fasziniert bis heute. (c) ORF (-)
Der vielleicht düsterste Endzeit-Film der jüngeren Filmgeschichte ist "The Road" von 2009. Die Vorlage zu John Hillcoats Film lieferte Cormac McCarthy, er bekam für seinen kargen, poetischen Roman den Pulitzer-Preis. Ein Mann (Viggo Mortensen) und sein Sohn (Kodi Smit-McPhee) wandern durch eine Welt, in der es keine Sonne, keine Pflanzen und keine Tiere mehr gibt. Und die wenigen anderen Menschen sind ihre Feinde im Kampf um Nahrung und ums Überleben. Erbarmungslos. Beklemmend. Ergreifend.
Einsam und allein in der Welt - diesen Albtraum sah man schon öfter auf Leinwand. Jüngst etwa in Francis Lawrences "I Am Legend" von 2007. Der Film ist eine einigermaßen eigenwillige Interpretation von Richard Mathesons gleichnamigem Roman von 1954. Eine Mischung aus Charakterstudie und Zombiefilm. In der Hauptrolle: Will Smith, quasi Weltuntergangs-Profi. Besser sind die früheren Verfilmungen: "The Last Man on Earth" von 1964 und "Der Omega-Mann" von 1971 mit Charlton Heston. Überflüssig zu erwähnen, dass die Lektüre von Mathesons "Ich bin Legende" lohnt.
Böse Zungen behaupten, man wäre froh, wenn die Welt vor Filmende wirklich unterginge. Man kann "Melancholia" aber auch einfach als einen Film über Depression verstehen und/oder sich von Lars von Triers Bildsprache beeindrucken lassen. Oder man greift gleich zum britischen Apokalypse-Klassiker "Der Tag, an dem die Erde Feuer fing" (The Day the Earth Caught Fire) von 1961. (c) Dapd (Concorde Filmverleih)
Ebenfalls ein Klassiker, diesmal der Sparte Post-Apokalypse, ist "Planet der Affen" von 1968 mit Charlton Heston. Unvergessen und oft zitiert: Der Moment, in dem man die Freiheitsstatue sieht und gewiss ist, um welchen Planeten es sich handelt. (c) ARD
Unterschieden sich Ende der Sechziger die zukünftigen Erdbewohner noch durch ein Mehr an Körperhaar, ging es in den coolen Achtzigern weitaus metallischer zu: Roboter übernehmen in der "Terminator" ab 1984 bekanntlich irgendwann in der näheren Zukunft die Herrschaft. Wobei Oberterminierer Arnold Schwarzenegger ja weniger metallisch denn hölzern daherkommt. Besser gepasst als in "Terminator" hat der anglosteirische Akzent aber nie. Eine Äktschn-Legende und der Spruch mit dem "back" war auch cool.
Mehr mitdenken musste man Mitte der Neunziger: 1995, 1996, 2035 und zwischendurch ein Abstecher in den Ersten Weltkrieg - Terry Gilliam entführte Stehaufmann Bruce Willis mit "Twelve Monkeys" auf mehrere Zeitebenen, wo irgendwo, irgendwie und von irgendwem das Ende der Menschheit besiegelt wird. Nebenbei prägte er das, was man in den Neunzigern unter "futuristisch" verstand: Eine Welt aus Müll, Latex, Plastik und vielen, vielen Bildschirmen.
Das Feelgood-Movie zur Apokalypse kam 2008: Der entzückende Müllroboter Typ "Wall-E" räumt die Erde auf. Allein. Eine ziemliche Hackn. In seiner Freizeit freundet er sich mit einer Kakerlake an und schaut "Hello, Dolly!" von 1969. Und dann verliebt er sich in den Roboter EVE, der kurz nach dem Rechten schaut. Disneys vielleicht düsterster, wohl aber zynischster Animationsfilm. Vor allem die Szenen auf der Erde sind, wie es Wall-E formulieren würde: "Wow". (c) AP (Anonymous)
Berühmt wurde H. G. Wells Roman "Krieg der Welten" als Hörspiel von Orson Welles, das ob seiner Realitätsnähe tatsächlich zu Panik und Hysterie in Teilen Amerikas führte. Darin greifen Marsianer mit dreibeinigen Robotern die Erde an. Mehrfach wurde die wegweisende Science-Fiction-Vorlage verfilmt, zuletzt von Steven Spielberg 2005 mit Weltenretter Tom Cruise und der superb performenden Kinderdarstellerin Dakota Fanning. Im Hintergrund: Tim Robbins. Hollywood über Durchschnitt. (c) ORF ( )
Was darf in einem österreichischen Film zur Apokalypse nicht fehlen? Richtig, ein Nazi-Bunker! Genau genommen handelt es sich in "Endlich Weltuntergang" von Barbara Gräftner um einen von den Nazis gebauten Stollen, in dem eine kuriose Truppe den drohenden Weltuntergang überleben will. Der Streifen im etwas anstrengendem Fake-Dokumentarstil genannt Mockumentary ist hochaktuell und läuft derzeit im Kino.
Zombies, Feuersbrünste, Meteoritenschauer, böse Aliens ... das klingt alles nicht nach Spaß. Vielleicht muss man sich vorm Weltuntergang aber gar nicht fürchten, sondern ihn als Beginn eines neuen Lebensabschnitts (vorausgesetzt, man überlebt) betrachten. Wie in "Per Anhalter durch die Galaxis", nicht nur Buch und Radiosendung von Douglas Adams, sondern auch ein (mittelprächtiger) Film von Garth Jennings mit "Hobbit" Martin Freeman. Seien sie achtsam und vergessen Sie das Handtuch nicht! (c) Photo Laurie Sparham
Unser Favorit: Die Weltuntergangssatire "Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben" (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) von Regie-Großmeister Stanley Kubrick aus dem Jahre 1964. Er ist voller großartiger Szenen: Etwa, wenn Dr. Strangelove (der grandiose Peter Sellers, der eine Dreifachrolle spielt) erklärt, wie man die "Elite" retten würde. Oder wenn Major Kong auf der Bombe reitet. Muss man noch mehr sagen? Ein Untergangs-Schmankerl. (c) Arte
Und wer nach dem 21. Dezember 2012 immer noch nicht genug von der Apokalypse hat (und natürlich nur sofern die Welt noch steht): "After Earth" mit Will Smith und seinem Sohn Jaden kommt 2013 ins Kino. Regie führt M. Night Shyamalan, der Regisseur, dessen Zweitling "The Sixth Sense" immer noch sein bester Film war. Vielleicht ändert sich ja seine Erfolgsbilanz mit dem Ende der Welt. Im Bild: Die Familie Smith, Willow, Jaden, Will und Jada (c) REUTERS ( Mark Blinch Reuters)
