Klaus Langs „tönendes licht“, komponiert für den Stephansdom, mit den famosen Wiener Symphonikern und Wolfgang Kogert an der neuen Riesenorgel: ein erquickendes, erhebendes Bad in auratischen Klängen.
Eine sanfte Klangwelle der Streicher flutet den Stephansdom, pianissimo-zart und doch voller Wärme im abendlich kühlen Gemäuer. Die Symphoniker sind gruppenweise im Kirchenraum verteilt: vor dem Hauptaltar, zu beiden Seiten im Querschiff. Von hinten, von der Empore über dem Westportal, wird später die Riesenorgel mit bewegten Floskeln oder auch in rauschendem Pleno herabtönen. An ihrem in der Vierung aufgestellten Spieltisch, der mit seinem Alu-Look altmodisch-futuristisch anmutet wie in Science-Fiction der 1960er-Jahre, sitzt der Organist Wolfgang Kogert und übt sich noch in Zurückhaltung. Im Zentrum der Vierung aber steht Peter Rundel am Dirigentenpult und waltet seines priesterlichen Ordnungsamtes. Ja, es drängt sich geradezu auf, das Geschehen unter den Vorzeichen einer kultischen Handlung, einer Kunstreligion zu deuten und zu erleben. Denn nichts kann die entsprechenden Saiten der Seele so rasch und direkt zum Schwingen bringen wie Musik. Die anfängliche Stimmung ist eine der gespannten Erwartung oder besser: einer zwanglosen Offenheit. Mahlers Erste oder „The Unanswered Question“ von Charles Ives beginnen aus solchen Ruheflächen – aber nicht in C-Dur wie hier.
C-Dur – die Tonart des Heraufkommens, des Strebens nach oben, die Entsprechung zum Frühlingspunkt und zum Sonnenaufgang, zum Durchbruch des Lichtes: So beschreibt sie der deutsche Anthroposoph und Orientalist Hermann Beckh (1875–1937) in seinem Buch „Die Sprache der Tonart in der Musik“. Im C-Dur-Fortissimo durchbricht in Haydns „Schöpfung“ Gottes Licht die Finsternis; in C-Dur triumphiert das Revolutionsjubelfinale von Beethovens 5. Symphonie über die Nacht von c-Moll. In diesem C-Dur beginnt also auch „tönendes licht“, das Werk, das Klaus Lang im Auftrag von Wien Modern dem Stephansdom eingeschrieben hat – und das nun pandemiebedingt ohne herkömmliches Publikum uraufgeführt werden musste, aber via Livestream miterlebbar gemacht wurde. Lang hat sich dafür speziell in die Ästhetik der Gotik vertieft, deren Architekten das Streben in die Höhe zum Prinzip und das Licht gleichsam zum Baustoff gemacht haben – und er zieht als Komponist alle Register von Aura und Archaik.