Berlinale: Filmischer Jäger des verlorenen Europa

Das Festival eröffnete unter Trommelwirbel mit Wes Anderson. „The Grand Budapest Hotel“ beginnt als Hommage an Stefan Zweig und gleitet ab Richtung Indiana Jones. Doch noch andere Regiehelden sind heuer am Start.

Willkommen in der kindlichen Wunderwelt des Wes Anderson! Mit einer Zahnradbahn wie aus der Puppenstube geht es hinauf zum „Grand Budapest Hotel“, einem luxuriösen Kasten in einer imaginären osteuropäischen Provinz. Wir schreiben 1932, das alte Europa zelebriert sein Abendrot, während nahebei die „ZZ-Division“ schon für den Blitzkrieg rüstet. Aber noch regiert Gustave H. (Ralph Fiennes), ein legendärer Concierge, Beglücker verwelkter Damen und Mentor eines kleinen Pagen aus dem Morgenland. Durch die prachtvolle Lobby (gedreht wurde in einem Jugendstil-Kaufhaus im ostdeutschen Görlitz) schwirren ähnlich viele Hollywood-Stars wie draußen über den roten Teppich der Berlinale. Ob Harvey Keitel, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Tilda Swinton oder Adrien Brody – alle wirken wie berauscht davon, für den Kultregisseur aus Texas ein paar Sätze in die Kamera sprechen zu dürfen.

Mit Prominenz aus dem In- und Ausland hat am Donnerstag in Berlin die 64. Auflage der Berlinale begonnen. (c) imago/Eibner (imago stock&people)

Der Potsdamer Platz als Ameisenhaufen: Tausende Journalisten, Filmgäste, Kinogeher und Schaulustige versammeln sich bis 16. Februar wieder am Gelände der Berlinale, viele neue Imbissstände und die anliegenden Lokale freuen sich auf einen Massenansturm. (c) REUTERS (STEFFI LOOS)

Doch bevor die breite Masse auf die 400 Filme aus aller Welt losgelassen wird, feiert die Branche bei der Eröffnung. Im Anschluss steht der Film "The Grand Budapest Hotel" am Programm. Regisseur Wes Anderson kam mit der versammelten Film-Mannschaft (v.li.): Tilda Swinton, Edward Norton, Willem Dafoe, Director Wes Anderson, Ralph Fiennes und Tony Revolor. (c) imago/Xinhua (imago stock&people)

Die Gala selbst wurde von Anke Engelke in gewohnt humoristischer Weise moderiert. So verstrickte sie Berlinale-Direktor Dieter Kosslick charmant in ein englisch-deutsches Interview. (c) APA/EPA/JENS KALAENE (JENS KALAENE)

Davor stand das Übliche Schaulaufen auf dem roten Teppich auf dem Programm. Der Anteil deutscher Akteure und Aktricen war natürlich hoch. Mario Adorf zeigte sich ebenso wie (c) APA/EPA/JOERG CARSTENSEN (JOERG CARSTENSEN)

Sibel Kekilli, Heike Makatsch und Christiane Paul. (c) REUTERS (THOMAS PETER)

Aber auch internationale Stars waren tatsächlich zahlreich gekommen: John Hurt, ... (c) REUTERS (THOMAS PETER)

Österreichs Oscar-Darling Christoph Waltz und sein Frau Judith Holste, ... (c) REUTERS (THOMAS PETER)

Edward Norton mit Gattin Shauna Robertson, ... (c) REUTERS (TOBIAS SCHWARZ)

oder auch Bill Murray, eingerahmt von der französischen Schauspielerin Lea Seydoux (li.) und ihrer irischen Kollegin Saoirse Ronan, präsentierten sich den Fans und Fotografen. (c) APA/EPA/BRITTA PEDERSEN (BRITTA PEDERSEN)

Ralph Fiennes zeigt sein verschmitzt schüchternes Lächeln am roten Teppich. (c) REUTERS (TOBIAS SCHWARZ)

Jeff Goldblum kam ebenfalls zum großen Auftakt. (c) REUTERS (TOBIAS SCHWARZ)

Wie immer eine auffällige Erscheinung: Tilda Swinton. (c) APA/EPA/BRITTA PEDERSEN (BRITTA PEDERSEN)

20 Produktionen treten im Wettbewerb um den Goldenen Bären an, darunter der österreichische Film "Macondo" der Regisseurin Sudabeh Mortezai. Im Bild: Iris Berben mit Partner Heiko Kiesow (r.), Sohn Oliver (2. v. li.) und dessen Partnerin Katrin Kraus (li.) (c) APA/EPA/BRITTA PEDERSEN (BRITTA PEDERSEN)

Filmproduzent Artur "Atze" Brauner mit Frau Maria und Tochter Alice. (c) REUTERS (THOMAS PETER)

Mit diesem Fanal hat das Berliner Filmfestival begonnen. Drei echte Erfolge adeln den mit 44 noch jungenhaft wirkenden Anderson zur erfüllten Hoffnung des US-Kinos: Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) und Moonrise Kingdom (2012) – skurrile Komödien voller Charme und Melancholie. So war schon bei der Pressevorführung der Andrang so groß, dass ein zweiter großer Saal improvisiert werden musste. 

Herzenslust am historischen Fauxpas

Anfangs scheint Anderson auch zu liefern. Besessen vom Detail führt er seine eklektische Version eines untergegangenen Europa vor, inspiriert von Stefan Zweigs „Welt von Gestern“. Jede Szene im Hotellift gerät zum Tableau, arrangiert wie für ein Familienfoto. Freilich: Die meisten Bilder hängen schief. Anderson gönnt sich nach Herzenslust einen historischen Fauxpas nach dem anderen.

20 Filme konkurrieren um den Goldenen und die Silbernen Bären der Berlinale, die vom 6. bis zum 16. Februar dauert. der Hauptpreis der Internationalen Filmfestspiele Berlin wurde am Samstagabend, dem 15. Febraur vergeben. Der Goldene Bär ging an ... (c) EPA (KAY NIETFELD)

"Bai Ri Yan Huo", von Yinan Diao, China Eine chinesische Kleinstadt wird 1999 von einer Mordserie erschüttert. Bei der Festnahme der mutmasslichen Täter kommt ein Polizist ums Leben, ein zweiter wird schwer verletzt - und suspendiert. Jahre später ermittelt er auf eigene Faust weiter und kommt auf die Spuren einer Femme fatale ... Der dritte Film von Regisseur Yinan Diao ("Uniform"), einem Stammgast auf internationalen Festivals. Die weiteren Wettbewerbsfilme im Überblick: Text: hub (c) Berlinale

von Dominik Graf, Deutschland/Österreich Ein episches Liebsdreieck in revolutionären Zeiten: Dominik Graf, Meister des deutschen Fernsehkrimis, erzählt in seinem ersten Kinofilm seit acht Jahren von Friedrich Schillers außergewöhnlicher Beziehung mit den Schwestern von Lengefeld. Mit Hannah Herzsprung, Florian Stetter, Henriette Confurius und Ronald Zehrfeld. (c) Berlinale

von Feo Aladag, Deutschland Ein Bundeswehrsoldat in Afghanistan gerät in Gewissenskonflikte, als sein einheimischer Dolmetscher in Todesgefahr gerät. Der zweite deutsche Wettbewerbsbeitrag (wieder mit Ronald Zehrfeld, diesmal in der Hauptrolle) ist von einer Frau: Die in Wien geborene Schauspielerin Leo Aladag debütierte vor vier Jahren mit "Die Fremde" als Regisseurin. Nebenrolle: Burghart Klaußner. (c) Berlinale

von Edward Berger, DeutschlandDer Titelheld des dritten Wettbewerbsfilms aus Deutschland ist ein Zehnjähriger, der sich im vaterlosen Haushalt um den kleinen Bruder kümmert. Nach einem Unfall stecken die Behörden Jack ins Wohnheim: Er reißt aus und macht sich auf die Suche nach der Mutter... Der in Zürich geborene Regisseur Edward Berger inszenierte bisher vor allem fürs Fernsehen, darunter zwei "Tatort"-Folgen. (c) Berlinale

von Dietrich Brüggemann, Deutschland Das deutsche Wettbewerbsquartett komplettiert Regie-Nachwuchshoffnung Dietrich Brüggemann mit der Geschichte eines Teenagermädchens zwischen erster Liebe in der Schule und traditionalistisch-streng(gläubig)em Elternhaus. Ein "Kreuzweg in 14 Bildern." Als Mutter: Die Österreicherin Franzsika Weisz. (c) Berlinale

von Sudabeh Mortezai, ÖsterreichÖsterreichs Beitrag zur Berlinale-Konkurrenz: Ein Halbwaise aus tschetschenischer Asylantenfamilie in Wien ist dem Krieg entkommen, aber muss um seinen Platz im Leben kämpfen. Das Spielfilmdebüt von Regisseurin Sudabeh Mortezai nach Dokumentationen wie "Im Bazar der Geschlechter". (c) Berlinale

von Wes Anderson, USA Ein Hotelfoyer als Welttheater: US-Regisseur Wes Anderson ("The Royal Tenenbaums") ist bekannt für unverwechselbare, meist symmetrische Kompositionen, melancholische Stimmungen und exzentrischen Witz. Als großes Starvehikel dieses Wettbewerbs auch der logische Berlinale-Eröffnungsfilm. Ralph Fiennes als Concierge orchestriert die Auftritte von F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Bill Murray, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Jude Law u.v.m. (c) Berlinale

von Richard Linklater, USADer mit Spannung erwartete zweite US-Film in der Konkurrenz ist ein einzigartiger Kino-Entwicklungsroman: Ausnahmeregisseur Richard Linklater ("Before Sunrise") filmte über eine Dekade hinweg seine Szenen aus dem Leben eines Jungen in Austin, Texas. So sieht man dem Helden buchstäblich beim Aufwachsen zu, begleitet u .a. von Patricia Arquette und Ethan Hawke. (c) Berlinale

"Aimer, boire et chanter", von Alain Resnais, FrankreichFür Cinephile schon jetzt die Sensation des Berlinale-Wettbwerbs: Der französische Altmeister Alain Resnais adaptiert zum dritten Mal eine Theater-Tragikomödie nach Alan Ayckbourne - und bleibt dabei hoffentlich weiter unberechenbar. Mit den Resnais-Stammschauspielern Sabine Azéma und André Dussollier sowie Sandrine Kiberlain. (c) Berlinale

von Yann Demange, GroßbritannienDer einzige britische Film im Bewerb erzählt vom Nordirlandkonflikt: Im titelgebenden Jahr gerät ein junger Rekrut zwischen die katholischen und protestantischen Fronten in Belfast. Das Kinodebüt von Regisseur Yann Demange, mit Jack O'Connell und Sean Harris. (c) Berlinale

"La voie de l'ennemi", von Rachid Bouchareb, Frankreich Der französische Regisseur Rachid Bouchareb holte mit "London River" 2009 einen Berlinale-Preis für seinen Haupdarsteller, diesmal ging er nach Texas: Ein muslimischer Ex-Häftling versucht mit seiner Bewährungshelferin den Neuanfang, ein Sheriff und ein alter Gangsterfreund sitzen ihm im Nacken. Mit Forest Whitaker, Harvey Keitel, Brenda Blethyn und Luis Guzmán. (c) Berlinale

von Hans Petter Moland, NorwegenEin Schneepflugfahrer wird in seinem Ort zum Bürger des Jahres gekürt, da erfährt er vom Tod seines Sohnes - und macht sich auf, den vermeintlichen Mord zu rächen. Regisseur Hans Petter Moland und Hauptdarsteller Stellan Skarsgård hatten bereits mit der schwarzen Krimikomödie "Ein Mann von Welt" gemeinsam Erfolg. Diesmal mit dabei: Bruno Ganz. (c) Berlinale

"La tercera orilla", von Celina Murga, ArgentinienEine Kleinstadtgeschichte um einen angesehenen Arzt, der ein Doppelleben mit zwei Familien führt. Als er die eine verlässt, übernimmt der älteste Sohn die väterlichen Pflichten - und beginnt bald zu rebellieren. Regisseurin Celina Murga ist bekannt für einfühlsame und handlungsarme Porträts von Jugendlichen wie "Ana y los otros". (c) Berlinale

"Historia del Miedo", von Benjamin Naishtat, ArgentinienDer zweite argentinische Wettbewerbsfilm ist ein Debüt: Benjamin Naishtat beschreibt die Jahre der Wirtschaftskrise als Groteske des Unbehagens - die wohlhabenden Bewohner einer "Gated Community" bekommen es mit der Angst vor Eindringlingen zu tun, als sie ein Loch in der Umzäunung ihres Wohnbereichs entdecken ... (c) Berlinale

"Praia do Futuro", von Karim Ainouz, BrasilienAm titelgebenden "Strand der Zukunft" zieht ein Rettungsschwimmer einen deutschen Touristen aus der gefährlichen Strömung. Die beiden verlieben sich, der Brasilianer verschwindet Richtung Berlin - und wird Jahre später von seinem wütenden jüngeren Bruder besucht. Der brasilianische Regisseur Karim Ainouz ("Madame Satã") lebt selbst in Berlin. Mit Clemens Schick. (c) Berlinale

"Tui Na", von Ye Lou, China Geschichten rund um eine Massagepraxis in Nanjing, in der Blinde arbeiten: von unsauberen Geldgeschäften und unmöglicher Liebe. Regissur Lou Ye ("Suzhou River") hat sein Drama teils mit echten Blinden besetzt und will deren Sinneswahrnehmungen "durch experimentelle Schnittfolgen" erfahrbar machen. (c) Berlinale

"Wu Ren Qu", von Hao Ning, China Auf dem Weg durch das titelgebende "Niemandsland" der Wüste Gobi wird ein Anwalt aus der Großstadt mit gefährlichen und grotesken Wegbegleitern konfrontiert. Regisseur Ning Hao war mit Actionkomödien wie "Crazy Stones" schon öfter in Nebenschienen von Berlin, diesmal ist er im Wettbewerb - in dem China heuer mit drei Filmen überhaupt stark vertreten ist. (c) Berlinale

"Chiisai Ouchi", von Yoji Yamada, JapanIm Nachlass einer Verwandten finden sich Blätter mit ihren Jugenderinnerungen an die 1940er: Als Hausmädchen geriet sie in einen Gewissenkonflikt, als ihre Herrin eine geheime Liebesaffäre beginnt. Yoji Yamada, Hausregisseur der erfolgreichen "Tora-san"-Serie, ist einer der Altmeister des japanischen Kinos - und vertritt seit einer Dekade nahezu exklusiv sein Land im Berlinale-Wettbewerb. (c) Berlinale

von Claudia Llosa, PeruMit einer Dokumentarfilmregisseurin reist Ivan in eine unbekannte Eislandschaft, wo angeblich seine Mutter lebt. In Rückblenden offenbart Regisseurin Claudio Llosa, die mit ihrem letzten Film "La teta asustada" in Berlin gewann, die Hintergründe für die Reise: eine tragische Familiengeschichte mit Jennifer Connelly, Cillian Murphy und Mélanie Laurent. (c) Berlinale

"To Mikro Psari" von Yannis Economides, Zypern Stratos arbeitet nachts in einer Brotfabrik - und tagsüber als Killer, um den Gefängnisausbruchs jenes Mannes zu finanzieren, der einst sein Leben rettete. Doch durch seine Loyalität bringt Stratos sein Umfeld in Gefahr ... Regisseur Yannis Economides ist eines der herausragenden Talente der zuletzt gefeierten griechischen Welle: Der Geheimtipp des Wettbewerbs. (c) Berlinale

"La belle et la bête" (Die Schöne und das Biest) von Christophe Gans, Frankreich "Silent Hill"-Regisseur Christophe Gans verfilmte das Märchen mit Vincent Cassel und Léa Seydoux. (c) Berlinale

"Monuments Men - Ungewöhnliche Helden" von George Clooney, USA George Clooneys Film erzählt die wahre Geschichte eines Teams, das von Nazis geraubte Kunst aufzuspüren versuchte - verkörpert von Filmgrößen wie Clooney, Bill Murray, Matt Damon und Jean Dujardin. (c) Berlinale

"Nymphomaniac Volume I" (Langfassung) von Lars von Trier, DänemarkVon Trier erzählt die Lebensgeschichte einer Nymphomanin, verkörpert von Charlotte Gainsbourg - in Berlinale ungekürzt. (c) Berlinale

Es ist eben seine artifizielle, leicht durchgeknallte Vision von „Good old Europe“, die er opulent in Szene setzt, oft voll naivem Zauber. Aber Blättern im Bildband ergibt noch keinen großen Film. Seiner Handlung nach ist „The Grand Budapest Hotel“ recht banales Abenteuerkino. Atemlos, von der Off-Stimme vorangetrieben, spult sich der Plot ab. Von der liebevollen Charakterzeichnung skurriler Typen, die Anderson berühmt machte, finden sich hier nur Spuren. Psychologie kann und soll sich nicht entfalten. Es treten kaum Frauen auf, zwischengeschlechtliches Sentiment würde nur stören. Die Stars bleiben Tupfer im Tableau. Selbst Fiennes als Wunderwuzzi-Concierge ist psychologisch so flach wie James Bond. Gegen Ende wird der Bildband zum Comic, dem sonst so stilsicheren Anderson entgleiten die Zügel. Etwa die Verfolgungsjagd auf der Skipiste: Was als charmantes Retrozitat aus Hitchcocks „Vertigo“ beginnt, weicht im Zielhang plumper Videospielästhetik. Es ist eben doch nicht Zweigs Geist, der hier waltet, sondern Indiana Jones und ein Regiejäger des verlorenen Europa.

Diesen Berlinale-Beginn wird das Festival hoffentlich noch übertrumpfen. Zunächst hat es so ausgesehen, als sollte dessen vorsichtige, wenn auch überfällige Reform weitergehen: Die erste Ankündigung zum Wettbewerb vorigen Dezember ließ Cinephile auf mehr (sanfte) Rückbesinnung auf künstlerische Werte hoffen. Da wurden neben Anderson noch einige vielversprechende Wettbewerbsbeiträge annonciert: etwa der deutsche Ausnahmeregisseur Dominik Graf mit seiner ersten Kinoarbeit seit acht Jahren („Die geliebten Schwestern“, ein Epos um Friedrich Schiller), der griechische Hoffnungsträger Yannis Economides (das Killerdrama „Stratos“) und sensationellerweise sogar mit dem französischen Altmeister Alain Resnais (die Alan-Ayckbourn-Adaption „Life of Riley“) einer der echten Granden des Weltkinos.

Jetzt, da das Rennen um den Goldenen Bären beginnt, hält sich die Begeisterung aber schon wieder in Grenzen: Direktor Dieter Kosslick, zuvor jahrelang ein Zentralgestirn der sozialdemokratischen Filmförderung, hat sich offenbar wieder auf deren Prinzipien als Leitfaden besonnen: tagespolitische Themen von Afghanistan-Einsatz bis Asyl – und deutsche Förderbeteiligung, was etwa den heuer starken Südamerika-Anteil der Konkurrenz erklärt. Aus der Sundance-Connection der Berlinale hat man sich noch das ambitionierte Langzeitexperiment „Boyhood“ von US-Regisseur Richard Linklater geholt, aber wie bei den großen Galapremieren außer Konkurrenz – George Clooneys Weltkriegsabenteuer „Monuments Men“, Lars von Triers kalkuliertem Skandalfilm „Nymphomaniac“ (erster Teil) oder dem überschätzten Oscar-Kandidaten „American Hustle“ – hängt man hinten nach: In der beschleunigten Internet-Ära hat deren mediale Durcharbeitung bereits stattgefunden.

Sieht man die Berlinale aber – wie Kosslick es offenbar tut – vor allem als Wirtschaftsfaktor und soziales „Event“, dessen Programm in alle Richtungen ausufert, um genug Wirbel zu produzieren, dann sind tatsächliche künstlerische Ambitionen nebensächlich. Feierlaune ist garantiert – unabhängig von der Qualität des Eröffnungsfilms.

("Die Presse", Print-Ausgabe, 07.02.2014)