Bei den Salzburger Festspielen löst Marina Davydova im Oktober 2023 Bettina Hering als Leiterin des Schauspiels ab. Die russische Theaterexpertin erklärt der „Presse“, was sie vorhat.

Die Berliner Philharmonier mit der glühenden Solistin Tabea Zimmermann im Violakonzert von Schnittke - und einer Bruckner-Enttäuschung unter Einspringer Harding.

Pianistisch bemerkenswerter Abend bei den Salzburger Festspielen.

Die Sopranistin Diana Damrau und der Harfenvirtuose Xavier de Maistre begeisterten im Haus für Mozart.

Das Quatuor Ébène beschloss die Serie der Kammerkonzerte der diesjährigen Festspiele mit einem großen Abend.

Joanna Bednarczyks „Iphigenia“ unter der Regie von Ewelina Marciniak ist misslungen. „Es leben so viele traumatisierte Menschen in diesem Haus“, wird darin gesagt – auf den Punkt gebracht. Nicht enden wollende Küchenpsychologie in Zeiten von #MeToo.

Joel Sandelson brachte mit dem RSO Wien in der Felsenreitschule eine Rachmaninow-Symphonie und das Cellokonzert von Schostakowitsch.

Ein Diptychon zum Tod: Schostakowitschs 14. Symphonie und Purcells „Dido and Aeneas“ mit Teodor Currentzis und „musicAeterna“.

Ein beglückender Kammermusikabend im Mozarteum: Renaud Capuçon und Freunde spielten Strauss und Mozart.

Die Salzburger Festspiele bieten erstklassige Interpreten für die Musik des ungarischen Meisters.

Packend: Arcadi Volodos und Patricia Kopatchinskaja.

Die Festspiele gaben Shirin Neshat Gelegenheit, ihre Verdi-Regie von 2017 nachzuschärfen.

Daniel Barenboim und sein West-Eastern Divan Orchestra begannen ihr zweitägiges Salzburg-Gastspiel im Großen Festspielhaus mit Smetanas „Ma vlást“.

Vier Alphörner und vielfarbige Harmonien beim RSO Wien unter seiner Chefdirigentin Marin Alsop mit Musik von Ligeti, Janáček und Georg Friedrich Haas.

András Schiff bot Leidenschaft und poetischen Charme. Mozarts c-Moll-Messe erklang dann in einer rekonstruierten Version.

Jubel in der Felsenreitschule für Janáčeks „Káťa Kabanová“ mit Corinne Winters in der Titelpartie. Barrie Koskys Inszenierung stellt ganz auf die Menschen ab.

Das Spiel von Mama und Papa endet im Altersheim. Dazwischen: viele Verwandlungen: „Verrückt nach Trost“ von Thorsten Lensing, ein geistreiches, oft witziges neues Stück, leider mit Längen.

Yefim Bronfman spielte Bartóks 2. Klavierkonzert mit viel Pfeffer, aber Andris Nelsons walzte Mahlers Fünfte zu breit aus.

Am Freitag sprang Yuja Wang für Evgeny Kissin ein – und reüssierte mit Virtuosität.

Matthias Goerne und Markus Hinterhäuser begeisterten das Festspielpublikum für den hierzulande vernachlässigten österreichischen Exil-Komponisten Hanns Eisler.

In „Siegfried“ bekommt Andreas Schager als komasaufender Titelheld im jungen Hagen einen stummen Gefährten, den er dann angesichts der Brünnhilde von Daniela Köhler rasch vergisst: die bisher stärkste Idee von Valentin Schwarz inmitten eines Abends vieler, auch vokaler Schwächen.

Das Jerusalem Quartett sorgte mit seinem zweiten reinen Bartók-Abend im Mozarteum für einen weiteren Erfolg in der Reihe „Zeit mit Bartók“.

Nächtliche Gänsehautwellen: Sopranistin Julia Kleiter, Bariton Christian Gerhaher und Pianist Ammiel Bushakevitz führten im Haus für Mozart Hugo Wolfs selten gehörtes „Spanisches Liederbuch“ auf.

"Ingolstadt" nach zwei Stücken von Marieluise Fleißer zeigt gequälte junge Männer und von ihnen gequälte junge Frauen - in Endlosschleife.

Fünf Jahre nach ihrem Opernregie-Debüt in Salzburg bringt Shirin Neshat die „Aida“ noch einmal neu in Dialog mit ihrer Filmkunst.

Lydia Steier hat ihre Salzburger Inszenierung der „Zauberflöte“ aus der Sicht der Knaben erfolgreich überarbeitet. Regula Mühlemann war der Star des Abends.

In Salzburg hat man den vermeintlichen „Wunschkonzert-Komponisten" Puccini lang gemieden. Mit »Il Trittico« lösten Asmik Grigorian, Franz Welser-Möst und Christof Loy diesen Bann.

Salzburger Festspiele. Klingende Spurensuchen zwischen Moderne und Klassik: Liederabende und Solistenkonzerte, die inspirieren, begeistern, irritieren.

Festspieldebütant am Pult Jakub Hrůša erkennt in Leoš Janáček einen der originellsten Schöpfer der Musikgeschichte.

Salzburger Festspiele. Devid Striesow über die Salzburger Uraufführung „Verrückt nach Trost“, grenzenloses Ausprobieren und einen sehr gefährlichen Kugelfisch.

Salzburger Festspiele. Mit mehr politischem Realitätsbezug als programmiert, präsentieren die Salzburger Festspiele Werke Bartóks und Schostakowitschs als Appell wider alle Grenzen.

Die Uraufführung einer kollektiven Überschreibung von Schnitzlers Drama: lähmend. Die Texte: katastrophal schlecht bis höchstens ambitioniert. Regie und Ensemble vom Schauspielhaus Zürich konnten sie nicht retten.

Salzburger Festspiele. Regisseur Barrie Kosky inszeniert Leoš Janáčeks „Katja Kabanowa“.

Romeo Castellucci deutet an einem langen Doppelabend Bartóks „Blaubart“ als Dokument einer traumatisierten Mutter – und trifft mit Carl Orff einen Nerv beim Publikum. Wie gesungen wird, ist da nicht mehr ganz so wichtig, Dirigent Teodor Currentzis legt mehr Wert auf Details als auf Schlagkraft.

In Wolfgang Rihms Kammeroper „Jakob Lenz“ packt Stimmkünstler Georg Nigl auch ohne Kostüm und Maske: Standing Ovations für alle, nicht zuletzt für den anwesenden Komponisten, dem die Festspiele zu seinem 70. Geburtstag eine Hommage widmen.

„In memoriam“: Musikalische Monumente für unschuldige Opfer von Krieg und Diktatur mit Igor Levit, dem Hagen Quartett und „musicAeterna“ im Mozarteum.

Schauspieldirektorin Bettina Hering über die Neudeutung des „Reigen“ und andere zeitgenössische Reflexionen.